* HAPPY SNNY SNDY!

ENJOY DAVE BRUBECK!
Dave plays to you more than one hr!
Gózalo, comenzando por la inmortal Take Five!

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* VALERIE JOUVE FOTOGRAFA

Valérie JOUVE, nació en 1964 en Saint-Etienne, Francia.

Estudiante de sociología, descubre la fotografía e ingresa a la École Nationale de Photographie. Lo que le interesa es producir imágenes cuya primera característica sería poner de manifiesto la relación espacio/figura y todas las relaciones que mantienen. Sus referencias son tanto pictóricas (de Brueghel a Géricault para el estudio del movimiento) como fotográficas (Atget, Sander o la Bauhaus para el estudio del punto de vista).

Sus obras, que nacen de un encuentro o de una vivencia, son el resultado de un trabajo con actores colocados en un espacio arquitectónico. El resultado es una imágen en la cual se crean tensiones entre diferentes elementos debido, entre otras cosas, a la detención del movimiento de los personajes, como si estuviesen suspendidos en el tiempo

Fuente del texto anterior:
uente:
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/anteriores/expoanteriores/memoriapresen/images/jouve.gif&imgrefurl=http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/anteriores/expoanteriores/memoriapresen/jouve.htm&usg=__pE03rdVs41aMWSMM8PhTrU4Rvyo=&h=205&w=297&sz=30&hl=es&start=22&sig2=JcMmhaBYxPplgJG_vEHntw&um=1&tbnid=tLKj63OqQSYk1M:&tbnh=80&tbnw=116&prev=/images%3Fq%3Dvalerie%2Bjouve%2Bfotos%26ndsp%3D20%26hl%3Des%26rlz%3D1T4ADBF_esMX262MX262%26sa%3DN%26start%3D20%26um%3D1&ei=Zbn5SvOED5KXtgf-irnGCg

VALERI JOUVE nació en 1964. Ese año, 1964, se escuchaba el Jazz con : 1.- Milly Scott, 2.-Dave Brubeck,3.- Miles Davis y 4.- Chet Baker

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* EZRA POUND DOS POEMAS

EZRA POUND ,uno de los primeros en usar el verso libre en composiciones extensas.

EZRA POUND nació en Hailey Idaho el 30 de octubre de 1885 y murió en Venecia Italia el 1 de noviembre de 1972 a los 87 años.Poeta, ensayista,músico, crítico , de la Generación Perdida. Amigo de W.B. Yeats, Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Fernand Léger. Su poesía cita y hace referencias a Homero, Confucio y Dante. Sus CANTOS fueron esenciales para Allen Ginsberg y la Generación Beat. Ayudó a Yeats,T.S. Elliot, Joyce, Frost, Hemingway y D.H. Lawrence, entre otros.

EZRA POUND BIOGRAFIA
http://es.wikipedia.org/wiki/Ezra_Pound

ALBA

As cool as the pale wet leaves
tof lily-of-the-valley
She lay beside me in the dawn.

Versión de Javier Calvo

Fresca como las pálidas hojas húmedas
de los lirios del valle
al alba yace ella junto a mí.



CANTAR CXX

I have tried to write Paradise

Do not move
Let the wind speak
that is paradise.

Let the Gods forgive what I
have made
Let those I love try to forgive
what I have made.

Versión de Javier Calvo:

He intentado escribir el Paraíso

Que no os mováis
Dejad hablar al viento
ese es el Paraíso.

Que los dioses olviden
lo que he realizado.
A aquellos a quienes amo
perdonen
lo que he realizado

EZRA POUND murió el 1 de noviembre de 1972.
Ese año, 1972, DAVE BRUBECK toca TAKE FIVE

Ese año de 1972,La Banda Porteña de Jazz toca BODY AND SOUL,
con el saxo tenor Ignacio Mazzanti.

* 7 JAZZISTAS EN LA PORTADA DE TIME

La revista TIME ha publicado un total de 2074 números de revista.. De todas ellas, únicamente ha dedicado su portada a 7 jazzistas o músicos de Jazz.
Así que el Jazz ocupa para TIME el 0.35 % de su interés. Hablemos hoy de esos jazzistas.

Jacob Gershovitz (Brooklyn, Nueva York, 26 de septiembre de 1898 - Beverly Hills, California, 11 de julio de 1937), George Gershwin, compositor estadounidense de música clásica y popular.
¿Quién no ha escuchado Summer time en Jazz, o Rapsodia en Azul en concierto?
Su biografía la tienes en:http://es.wikipedia.org/wiki/George_Gershwin
Si quieres oir su música, lo puedes hacer en:http://www.lastfm.es/search?m=all&q=george+gershwin, y también hice un file con Summer time que puedes escuchar:http://www.box.net/files#0:f:25579204/GEORGE_GERSHWIN
En lo que a mi se refiere Summer Time es mi pieza de Gershwin preferida para tocar en saxofón.
En las reuniones de amigos, forma parte de mi primera serie de piezas al saxo, y a todos les agrada la intensidad de sentimientos que expresa en el soul de la pieza Gershwin.
Roger Wolf Kahn.- Nació en Morristown New Jersey el 19 de oct de 1907 y muere en NY de un ataque al corazón el 12 de julio de 1962. Fué hijo de una familia muy rica y tuvo su orquesta a los 16 años. Fué compositor, jazzista y líder de su banda.Roger Wolf Kahn y su orquesta. Grabó con Artie Shaw y Gene Krupa en 1929, 1930 y 1932.
La anécdota de su vida es que se casó en secreto con la actriz de comedia musical Hannah Williams y a los dos años ella se divorció de él para casarse con el campeón mundial de box Jack Dempsey. Su biografía y discos los encuentras en: http://www.biographybase.com/biography/Kahn_Roger_Wolfe.html
Si deseas oir música de él, puedes escucharlo en :
http://www.lastfm.es/listen/artist/Roger%2BWolf%2BKahn/similarartists

Puedes escuchar a Roger Wolf Kahn y su Orquesta en un video que, dada la época, solo tiene su imagen, pero se escucha él y su orquesta, en un file mío: http://www.box.net/shared/ja4mds27y0 Louis Armstrong(Nueva Orleans, 4 de agosto de 1901– 6 de julio de 1971), también conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folKlóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.
Su biografía la puedes accesar en http://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong
Puedes oir sus interpretaciones en:
http://www.lastfm.es/music/+noredirect/Louis+Amstrong
O bien escuchar un file que hice tocando Louis Amstrong con Ella Fitzgerald cantando Moonlight in Vermont : http://www.box.net/shared/jadfdje802

Dave Brubeck (Concord, 6 de diciembre de 1920), Es un placer saber que aun vive. pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los principales representantes del cool y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Lideró en los cincuenta el Dave Brubeck Quartet, que alcanzó un gran éxito.
Ha escrito numerosos estándares del jazz, entre los que se incluyen "In Your Own Sweet Way" y "The Duke". El estilo de Brubeck oscila entre lo refinado y lo exuberante, reflejando influencias de la música clásica y atreviéndose con la improvisación. En mucha de su música emplea las marcas del tiempos, con las que experimientó a lo largo de su carrera, grabando "Pick Up Sticks" en 6/4, "Unsquare Dance" en 7/8 y "Blue Rondo à la Turk" en 9/8.
Su habitual compañero musical, el saxo alto Paul Desmond, escribió el tema más famoso del Dave Brubeck Quartet, "Take Five", un clásico del jazz compuesto en 5/4
Su biografía y discografía las encuentras en : http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Brubeck
Puedes escuchar a Dave Brubeck enhttp://www.lastfm.es/listen/artist/Dave%2BBrubeck/similarartists
Yo hice un file con la pieza TRITONIS, que tocó con su cuarteto en 1981, y lo puedes oir en:
http://www.box.net/shared/6i1zjc6s1z
Edward Kennedy "Duke" Ellington (Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974), Duke Ellington, compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado, según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong y Charlie Parker. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida, si bien las que creó en trozos de papel luego perdidos son incontables, pudiéndose elevar la estimación total de obras compuestas incluso hasta 5.000 piezas
Puedes leer su biografía y su discografía en: http://es.wikipedia.org/wiki/Duke_Ellington
Escuchar su música en:
http://www.lastfm.es/listen/artist/Duke%2BEllington/similarartists
Yo tengo un file que puedes escuchar, donde grabé a Duke Ellington y su orquesta tocando "Take the A Train". Esta es una de mis piezas favoritas para tocar en saxofón, aunque al hacerlo con los amigos no la identifican tanto como las piezas que les toco de películas.
Puedes escucharla en:
http://www.box.net/shared/akhbnqmf0b
De THELONIOUS MONK, he escrito en este blog su biografía, discografía y comentarios, los que puedes accesar en mi entrada titulada: LA MEJOR PELICULA DE JAZZ DE TODOS LOS TIEMPOS de Bernard Tavernier. El acceso es: http://jazzconsaxofon.blogspot.com/2009/03/la-mejor-pelicula-de-jazz-de-todos-los.html El título en inglés de la película ROUND MIDNIGHT es en homenaje a Thelonious Monk y su obra del mismo nombre.
Tengo un file si deseas escuchar a Thelonious tocando Blue Sphere:
http://www.box.net/shared/si9qz96693
También puedes oir a Thelonious Monk en: http://www.lastfm.es/music/Thelonious+Monk
Si tienes Round Midnight, te agradezco transferirla a este blog para goce de los amigos.

Wynton Learson Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) es un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop.
La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión: Wynton no solo apuesta por un jazz acústico y apegado a la tradición, sino que ejerce además una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz. Encabeza el llamado movimiento de los Young lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él. Su decidida apuesta musical y su visión de la historia del jazz lo han convertido en una figura controvertida, más allá de cierta coincidencia en lo que se refiere a sus altas cualidades artísticas.
El sonido de la trompeta de Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis. Criticado en ocasiones por su excesivo mimetismo respecto de Davis, no sería hasta su grabación de 1990 Tune in Tomorrow que Marsalis consiguiese hacerse sentir, para la mayoría de la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente personal.
La biografía y discografía de Winton Marsalis la encuentras en:http://es.wikipedia.org/wiki/Wynton_Marsalis
Puedes oir su música en: http://www.lastfm.es/listen/artist/Winton%2BMarsalis/similarartists
Tengo un file de su música, donde puedes escuchar el track 4 Alligator Tail Drag, del disco de 1990 Tune in Tomorrow al que se refiere este comentario: http://www.box.net/shared/drvuqh17sr

* GIACOMETTI VISTO POR CARTIER-BRESSON >

La fotografía de Cartier-Bresson cinco años antes de la muerte de Giacometti, nos muestra a Giacometti como una mas de sus esculturas. El impacto emocional que nos producen las esculturas de Giacometti, se duplica en la fotografía al ver que Giacometti y sus esculturas son un solo universo. El escultor estaba inmerso en los preparativos de una exposición-representación que fuera a realizar el director de escena polaco Tadeusz Kantor.

Hay un documental de Giacometti en su taller de escultura, realizado por Jean - Marie Drot , en la que habla de su visión del mundo.
Para ver este documental puedes dar click AQUÍ.Para acceder a la “Fondation Alberto et Anette Giacometti, das click AQUÍ.Excelentes son las páginas que el MOMA de Nueva York le dedicó en 2001. Dar click AQUÍ.El centro Pompidou le dedicó una exposición en marzo de 2008, donde se reunieron 600 obras de Giacometti. Para acceder dar click AQUÍ.

Una escultura filiforme de Giacometti en una sala de exposición, tiene una expresión diferente que si se encuentra al aire libre. La atmósfera de realidad que le da el entorno físico es impresionante.

Mas información y fotos de Cartier-Bresson aquí en mi Blog en la Entrada El Momento Decisivo.Cartier-Bresson
Información obtenida en los blogs y sitios:

www.artecreha.com/index.php?option=com_content&lang=es&module=1&month=02&task=archivecategory&year=2008

http://www.adamar.org/numero_18/000144.cartierbresson.htm

BIOGRAFIA

Nace el 10 de octubre de 1901 en Borgonovo en Val Bregaglia (Suiza), hijo de Giovanni, pintor neoimpresionista, y Annetta Stampa. Su infancia transcurre feliz: su padre le ayuda en sus primeros pasos en el taller, el padrino (el pintor Cuno Amiet) le enseña los estilos y las técnicas actuales y los demás familiares colaboran en su aprendizaje artístico posando para él como modelos. En 1916, en la escuela, demuestra un dominio total del lenguaje impresionista en una imagen de la madre modelada con plastilina. Abandona la escuela y se traslada a Ginebra para asistir a la Escuela de Bellas Artes. Tras un viaje a Venecia y Roma, en 1920, durante el cual se apasiona por las obras de Tintoretto y Giotto, decide recuperar la mirada ingenua de los orígenes de las cosas mediante el arte primitivo y la antropología. En 1922, se establece en París para seguir los cursos del escultor Antoine Bourdelle y experimenta, en parte, el método cubista. En 1925, su hermano Diego se reúne con él en París y se convierte en su asistente para siempre. Alberto comparte, junto a los otros artistas suizos que conoce en París, el interés por el movimiento surrealista y, a partir de 1927, expone sus primeras esculturas surrealista en el Salon des Tuileries. Poco después, se hace famoso y Alberto empieza a relacionarse con artistas como Arp, Miró, Ernst y Picasso y escritores como Prévert, Aragon, Eluard, Bataille y Queneau. Nace una fuerte amistad con Breton, para el cual escribe y dibuja en la revista "Le surréalisme au Service de la Révolution". Pero Giacometti siente la exigencia de volver al tema de la "semejanza absoluta" y, tras la muerte del padre en 1933, empieza un nuevo periodo de aprendizaje. De 1935 a 1940 se concentra en el estudio de la cabeza, partiendo de la mirada, sede del pensamiento. También intenta dibujar figuras enteras con el objetivo de captar la identidad de cada uno de los seres humanos tan sólo con una simple mirada. Durante ese periodo, se acerca a Picasso y Beckett e instaura un intenso diálogo con Sartre que, a menudo, influye en el trabajo de ambos. Transcurre los años de la segunda guerra mundial en Ginebra. En 1946, vuelve a París y se encuentra de nuevo con su hermano Diego. Inicia una nueva fase artística durante la cual las estatuas se alargan y sus miembros se extienden en un espacio que los contiene y los completa. En 1962 gana el Gran Premio de Escultura en la Bienal de Venecia. Los últimos años de su vida se caracterizan por una actividad frenética y por una sucesión de grandes exposiciones en toda Europa. A pesar de estar gravemente enfermo, en 1965 marcha a Nueva York para su exposición en el Museo de Arte Moderno. Como último trabajo, redacta el texto del libro "Paris sans fin", una secuencia de 150 litografías que reflejan los recuerdos de todos los sitios en que ha vivido. Muere el 11 de enero de 1966 y es enterrado en Borgonovo, al lado de sus padres.

GIACOMETTI muere en 1966. En ese año Dave Brubeck con Paul Desmond, tocan su versión de TAKE THE A TRAIN de DUKE ELLINGTON