Durante las sesiones de Historia del Cine, en el CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), todos estábamos de acuerdo en la transformación del lenguaje cinematográfico que logró Jean Luc Godard.El cine es antes y después de SIN ALIENTO. El cine contemporáneo maneja las elipsis en forma similar como lo hizo por primera vez Godard en su film. Antes de él, no existían los cortes rápidos en la edición, con interrupciones en la línea del tiempo, y ¡además! acompañadas por el jazz excelente de Martial Solal. En su tiempo, incluso llamaron al cine de Godard, Jazz cinemático o el cubismo en cine, debido a que por primera vez se veían en la pantalla tomas en fragmentos, golpes breves de edición, pocas disolvencias y casi ningún corte suave, sino violentos dislocando el tiempo. Godard logra transmitir el nerviosismo de la vida del personaje en su lenguaje cinematográfico, incluso usa la cámara en mano con la meta definida de dar espontaneidad a la película. Así 1959 es un parte aguas en el lenguaje cinematográfico.
ESCENA EL FILM "SIN ALIENTO" DE GODARD. JEAN LUC GODARD.-
Jean Luc Godard nació el 3 de diciembre de 1930 en Paris. Su biografía en: BIOGRAFIA DE JEAN LUC GODARD http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
JEAN LUC GODARD.- MARTIAL SOLAL MARTIAL SOLAL fué el músico del sound track de SIN ALIENTO. Gracias a él, la edición innovadora de Godard se asimila en una continuidad auditiva, ya que el Jazz se integra y disuelve perfectamente con la edición y el sentido emocional de la imagen en pantalla.
MARTIAL SOLAL.-
Martial Solal nació en Argel, el 23 de agosto de 1927. Pianista francés y compositor que salta a la fama después del film SIN ALIENTO. Su biografía la ves en: BIOGRAFIA DE MARTIAL SOLAL http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=4490
El inicio de la película SIN ALIENTO de Godard. La revolución en cine. Los cortes y las elipsis se realizan por primera vez en el cine.En adelante, este será el lenguaje cinematográfico. La música de Jazz de Martial Solal , se integra en todo el film.
La escena final de SIN ALIENTO de Godard. El jazz de Martial Solal forma parte de la historia.
MARTIAL SOLAL toca en la armónica su jazz Body and Soul
El Número 3 tiene que ver mucho con Joshua Redman, saxofonista y el cine. En 1994, escribe el sound track y toca su excelente saxofón en el film de Louis Malle Vanya on 42nd Street. En 1997, 3 años después, lo llama Clint Eastwood para hacer el play back del film MIDNIGHT ON THE GARDEN OF GOOD AND EVIL y en el año 2000 Clint Eastwood lo vuelve a llamar , ahora para grabar el Sound track y componer 3 piezas (Otra vez el número 3) del film SPACE COWBOYS.
En el film de Clint Eastwood, Midnight on the garden of good and evil , Joshua Redman ¡Graba y compone 10 piezas para el sound track! 1.-OUT OF THE SHADOWS 2.-AMERICAN LANDSCAPE. 3.-THIS I REMEMBER 4.-THE JOURNEY CONTINUES 5.-BATTLE ROYALE 6.-DAYDREAMS 7.-PIANO PLAYER 8.-DESTINY 9.-PEACE AND PLAY 10.-LOVE JAZZ Escena del jardin del film Midnight on the garden of Good and Evil En el año 2000 graba Joshua Redman el sound track y crea 3 piezas para Clint Eastwood. Estas son: 1.- Hit The Road Jack 2.- Second Time Around 3. The Best Is Yet To Come La biografía de Joshua Redman se encuentra aquí en mi blog en:http://jazzconsaxofon.blogspot.com/2009/03/joshua-redman-y-louis-malle-combinacion.html Si quieres escucharlo puedes dar click en: http://www.lastfm.es/listen/artist/Joshua%2BRedman/similarartists Yo hice un file con la pieza Fe, que también puedes escuchar en:http://www.box.net/shared/9opt1ka6he
También puedes ver un video de Joshua Redman en mi file del año 2000 tocando "Watch alone in the morning" en: http://www.box.net/shared/xp2e5yv5v9
Este es un poster con escenas del film, donde se ve al propio Clint Eastwood como astronauta.
JOSHUA REDMAN y su saxo tenor.
BERKELEY DONDE NACIÓ EN 1969 JOSHUA REDMAN
JOSHUA REDMAN Y SU SAXOFON
CLINT EASTWOOD .-Clinton Eastwood Jr, nace en San Francisco en 1930 . Actualmente, una leyende del cine. Es actor, músico, productor y directorcineestadounidense. El solo estudió primaria, porque creció en la época de la crisis en EEUU. Fué leñador, albañil, pianista, limpia piscinas, obrero metalúrgico, etc. Como maestro de natación ahorra y se paga clases de arte dramático en Los Angeles College. En 1964, se hace famoso con su actuación en el film de Sergio Leone "Un puñado de dólares". Es un cineasta al cual le gusta el Jazz, hace el film de la vida de Charlie Parker y también contrata a Joshua Redman.
Para leer su biografía y filmografía puedes accesar a:
UNA EXCELENTE RECOPILACION DE LOS SOUND TRACKS, DE LOS FILMS DE EASTWOOD. INCLUYEN A JOSHUA REDMAN. Music For The Movies Of Clint Eastwood, The - Banda Sonora Original 1 CD(s) - Películas - Año de edición: 2001 - Discográfica: Warner Bros.
Un músico maravilla y un cineasta maestro. Una unión explosiva . Louis Malle dirige lo que fué su última película, Vanya on 42nd Street y Joshua Redman escribe la cinta sonora y toca su maravilloso saxofón .
La película de Louis Malle es para amantes de Chejov, el dramaturgo ruso que en Tío Vania, habla de los personajes grises en vidas sin sueños.
JOSHUA REDMAN se inspira en Chejov, su visión del mundo y toca para uno de los films que mejor adaptan a Chejov al acontecer contemporáneo, a través de la mirada de Louis Malle y la vida real de los actores preparando la obra teatral.
Louis Malle era amigo de André Gregory director de teatro, con quien había trabajado en Francia. Una tarde lluviosa, tomando un buen cognac en New York, a donde había llegado a radicarse Louis Malle, Gregory le platicó a Malle su experiencia de 7 años preparando Tío Vania de Chejov para presentarla en los teatros de la Calle 42 de New York. De ahí surgió la idea del film.
Louis Malle le dijo que porque no reunía a su troupe y le permitía filmar los ensayos. Iniciado el film, Louis Malle contactó a Joshua Redman y este aceptó tocar y hacer la cinta sonora. Así surge la música de este film intimista , tenue e intenso.
JOSHUA REDMAN.
LOUIS MALLE muere al año siguiente del estreno de Vanya, de cáncer.
En la película actúa Brooke Smith en el papel de Sonia. Esta es una de las portadas del DVD.
Brooke Smith con su belleza y sensibilidad artística desarrolla el rol de la segunda esposa de Alexander ,de quien se enamora el Tío Vania.
Chejov nunca tan contemporáneo como en el Siglo XXI. La violencia interior a través de lo cotidiano en un mundo gris, puede ser visto como lo que sucede en el paisaje social actual.
David Mamet dice a la crítica: Silencio. Vivan mejor sus momentos personales. El maestro hizo la adaptación de Tío Vania de Chejov, en la que se basó André Gregory, el amigo de Louis Malle, para dirigir y presentar la obra de Chejov.
André Gregory, dirige a su troupe de actores y además hace su propio papel de André Gregory dentro de la película. Louis Malle sigue su rol, e intercala los diálogos intimistas de los actores relacionados con su vida y esperanza personales, logrando 3 historias:La mirada de Louis Malle, la vida real y esperanzas de los actores y la obra de Chejov con el drama de Vanya, que desarrolla excelentemente Wallace Shawn, a pesar de que la crítica no comprende, como siempre, la excelencia de su trabajo bajo la dirección de André Gregory. Todo ello con la música del saxofón de Joshua Redman .
JOSHUA REDMAN Y SU SAXO- TRAILER DEL FILM VANYA ON 42ND STREET
GOLDEN EARRINGS es un film romántico dirigido en 1947 por Mitchell Leisen, quien hizo más de 30 películas, ninguna para la posteridad. En el film actúa la bella Marlene Dietrich. La canción que sirve de base al film, fué todo un éxito de Paggy Lee al año siguiente, 1948, y es una pieza std en Jazz.
Mitchell Leisen director del film GOLDEN EARRINGS,(Menominee, Míchigan 6 de octubre de 1898, – Los Ángeles, 28 de octubre 1972) fue un productor, director y diseñador de vestuario norteamericano.
En el film, la canción "GOLDEN EARRINGS" la canta el bajo Murvyn Vye. Al año siguiente, se convierte en un éxito de Peggy Lee. En la escena, la gitana que se queda con su hombre es Marlene Dietrich. Murvyn Vye canta "Golden Earrings"
ROUND MIDNIGHT, el film de Bertrand Tavernier, es considerada la mejor película de Jazz de la historia. Narra la vida de Lester Young y Bud Powell como expatriados americanos en Paris y la adopción que del músico hace uno de sus fans. El saxofonista tiene problemas con el alcohol, pero es protegido y salvado por su amigo.
Solo hay un músico de jazz nominado para un Oscar: Este es Dexter LTD Gordon. (LTD son las iniciales de Long Tall Dexter -El largo Dexter, cuya altura era de 1.96m). El film dirigido por un maestro cineasta francés, Bertrand Tavernier, se tituló en América "ROUND MIDNIGHT" en homenaje a la composición sensacional del genio Thelonious Monk.ROUND MIDNIGHT es el film de jazz mas premiado de todos los tiempos. Y se lo merece. En el film, Dexter Gordon hace el rol de un americano en Paris, expatriado, llamado "Dale Turner". En realidad, es un homenaje a la vida de Lester Young. El Director Tavernier contrató a Dexter Gordon después de hacerle una visita a Dexter en su departamento de New York. Tavernier narra que cuando llegó Dexter dormía, así que lo esperó a que despertara. Pero comenta que al ver como caminaba Dexter, solo pensó en que caería muerto de un momento a otro y se preguntó ¿Llegará vivo al fin de la filmación? . Dexter muere el 25 de abril de 1990, 4 años después del estreno del film en 1986.La maestría de Tavernier, le dió un lugar en el film a Dexter que él llenaba totalmente. Cuando Dexter está en el escenario,con su saxofón tenor, domina totalmente la atmósfera del film. El genio de Tavernier hizo que se reprodujera en Paris el club Blue Note, de Paris, donde tocaba Lester Young, lo que da una ambientación totalmente realista -retro al film. Igualmente en Paris, Tavernier reproduce el club Birdland de New York, lo que permite estar en New York sin necesidad de desplazamientos físicos.Para concentrarse durante la filmación, Dexter llevaba fotos de Lester Young y de Charlie Parker, y las veía por largo tiempo antes de iniciar su actuación. Así entraba emocionalmente integrado con estos grandes genios musicales.Los 2 ídolos de Dexter eran ellos: Lester Young, que lo influyó de joven y Charlie Parker con quien tocó. Dexter Gordon tocó con los grandes: Louis Amstrong, Charlie Parker, Miles Davis y Billy Ekstine.Bertrand Tavernier admira el Be Bop. Dice de él: " Es la única música que no ha sido cooptada o bastardizada por el sistema"Dexter Gordon es considerado en la historia de la música como el primer músico que traslada el lenguaje del Be bop al saxofón tenor. DEXTER LTD GORDON, MUSICO DEL BE BOP .Dexter empezó sus estudios con el clarinete a los 13 años y cambió al saxofón alto a los 15 años y al saxofón tenor a los 17 años. Al terminar su high school, recibió una oferta para tocar con la banda de Lionel Hampton. En enero de 1941, graba su primeros discos en Chicago.Mientras estaba en 1943 en New York con la banda de Hampton, Dexter se sentó con Ben Webster y Lester Young. Este fué uno de los momentos álgidos de su vida.De regreso a Los Angeles en 1943, Dexter toca con el hermano de Lester Young, Lee Young. En 1944 trabaja con la orquesta de Louis Amstrong logrando uno de los picos de su carrera. Es en esta época que Dexter Gordon graba un solo como líder en una sesión del quinteto con Nat "King" Cole. BERTRAND TAVERNIER.- Cineasta francés.Nace el 25 de abril de 1941 en Lyon, Francia. Además es productor y guionista. Es hijo de un escritor de la resistencia francesa de la segunda guerra mundial. Hace su debut como asistente de Jean-Pierre Melville, realizador de cortometrajes. Este primer contacto con el cine influye mucho en el estilo de Tavernier como cineasta.. Colabora como crítico en 1960 en Cahiers du Cinema, Positif y Présence du Cinéma.Tavernier en sus films toma posición contra la guerra, el racismo, el colonialismo, la pena de muerte.La música forma un todo con sus films permanentemente.
DEXTER GORDON LESTER YOUNG, cuya vida en Paris se narra por Tavernier en el film. Woodville, donde nació Lester Young. EL GENIO THELONIOUS MONK, CUYA PIEZA ROUND MIDNIGHT DA ORIGEN AL NOMBRE DEL FILM DE TAVERNIER.
MUSICOS QUE SALEN EN LA PELICULA: Dexter Gordon (saxo tenor, saxo soprano) Herbie Hancock (piano) John McLaughlin (guitarra) Wayne Shorter (saxo tenor, saxo soprano) Pierre Michelot Ron Carter (contrabajo) Billy Higgins Tony Williams (batería)
LISTA DE LAS PIEZAS TOCADAS EN LA PELICULA: 01. Round Midnight Composed by Thelonious Monk with Ron Carter, Bobby McFerrin, Tony Williams, Herbie Hancock
02. Body and Soul Composed by Johnny Green with John McLaughlin, Pierre Michelot, Billy Higgins, Herbie Hancock, Dexter Gordon
03. Bérangére's Nightmare (for the film Round Midnight) Composed by Herbie Hancock with John McLaughlin, Pierre Michelot, Billy Higgins, Herbie Hancock
04. Fair Weather Composed by K. Dorham with Chet Baker, Pierre Michelot, Billy Higgins, Herbie Hancock
05. Una Noche con Francis Composed by Bud Powell with Wayne Shorter, Pierre Michelot, Bobby Hutcherson, Billy Higgins, Herbie Hancock, Dexter Gordon
06. The Peacocks Composed by Jimmy Rowles with Wayne Shorter, Pierre Michelot, Billy Higgins, Herbie Hancock
07. How Long Has This Been Going On? (from Rosalie, musical) Composed by George Gershwin with Pierre Michelot, Billy Higgins, Lonette McKee, Herbie Hancock, Dexter Gordon
08. Rhythm-a-ning Composed by Thelonious Monk with Ron C. [bass] Carter, Cedar Walton, Tony Williams, Freddie Hubbard, Dexter Gordon
09. Still Time (for the film Round Midnight) Composed by Herbie Hancock with Ron C. [bass] Carter, Pierre Michelot, Billy Higgins, Tony Williams, Herbie Hancock, Dexter Gordon
10. Minuit Aux Champs-Elysées (for the film Round Midnight) Composed by Henri Renaud with Bobby Hutcherson, Herbie Hancock
11. Chan's Song (Never Said) (for the film Round Midnight) Composed by Stevie Wonder, Herbie Hancock with Ron Carter, Bobby McFerrin, Tony Williams, Herbie Hancock
12. Round Midnight Composed by Thelonious Monk with Ronnie Mathews, Woody Shaw, Stafford James, Louis Hayes, Dexter Gordon
ROUND MIDNIGHT LETRA DE LA PIEZA ESCRITA POR THELONIOUS MONK
Round Midnight Thelonious Monk It begins to tell, 'round midnight, midnight. I do pretty well, till after sundown, Suppertime I'm feelin' sad; But it really gets bad, 'round midnight.
Memories always start 'round midnight Haven't got the heart to stand those memories, When my heart is still with you, And ol' midnight knows it, too. When a quarrel we had needs mending, Does it mean that our love is ending. Darlin' I need you, lately I find You're out of my heart, And I'm out of my mind.
Let our hearts take wings' 'round midnight, midnight Let the angels sing, for your returning. Till our love is safe and sound. And old midnight comes around. Feelin' sad, really gets bad Round, Round, Round Midnight
by Thelonious Monk
DEXTER GORDON EN EL FILM ROUND MIDNIGHT
DEXTER GORDON EN EL FILM ROUND MIDNIGHT (Escena 2)
GATO BARBIERI con su saxofón y BERNARDO BERTOLUCCI, logran un dueto increíble, que establece una atmósfra única para el truculento guión de THE LAST TANGO IN PARIS, con Marlon Brando y Maria Schneider.
GATO BARBIERI
LEANDRO "GATO" BARBIERI, nació en Rosario, Argentina el 28 de noviembre de 1932. Es un máximo representante del Jazz Latino y del Jazz de Vanguardia. Elabora el soundtrack de THE LAST TANGO IN PARIS en 1973 y sus notas vibrantes en saxofón, le dan tono y atmósfera a la relación entre los personajes, que son sobrepasados por los actores, Marlon Brando y María Schneider. Gato Barbieri ha regresado , después del fallecimiento de su esposa, y graba en 1997 "Que Pasa", seguido por "Che Corazón" en 1999 y "The Shadow of the Cat" en 2002, a los 70 años.
SOUNDTRACK DE EL ULTIMO TANGO EN PARIS -TODAS, MELODIAS DE GATO BARBIERI.
1. Last Tango in Paris Suite 2. Jeanne 3. Girl in Black - Tango (Para Mi Negra) 4. Last Tango in Paris Suite [Ballad] 5. Fake Ophelia 6. Picture in the Rain 7. Return - Tango (La Vuelta) 8. It's Over 9. Goodbye (Un Largo Adios) 10. Why Did She Choose You?
BERNARDO BERTOLUCCI BERNARDO BERTOLUCCI es uno de mis Directores preferidos. Un maestro del lenguaje cinematográfico.Nace en Parma Italia, en 1941. Al dirigir THE LAST TANGO IN PARIS en 1973, le pidió a GATO BARBIERI realizara el Soundtrack del film, y no pudo tener mejor idea. A través del tiempo, lo que ha quedado del film es el recuerdo del escándalo con la censura mundial: En cada país, o le recortaban escenas, o prohibían el film, y la excelente e inspirada música de GATO BARBIERI.